日本の文化は、国の先史時代の縄文時代から、アジア、ヨーロッパ、北米からの影響を吸収する現代の現代文化まで、千年にわたって大きく進化してきました。中国が歴史的に地域大国であったので、強い中国の影響は、伝統的な日本の文化でまだ明らかですその結果、日本は韓国を通じて中国文化の多くの要素を吸収し、その後、中国との直接の文化交流を通じて生まれました。日本の住民は、中国帝国への日本の任務の後、徳川幕府の間に外の世界からの相対的な孤立の長い期間を経験、「黒船」と明治期の到来まで。
日本語は日本の公用語であり、主要な言語です。日本語は比較的小さい [引用が必要] しかし、構文明瞭なピッチアクセントシステムを持っています。初期の日本語は、古い日本語の3つの主要な作品がコンパイルされた8世紀の状態に基づいて、主に知られています。日本の言語の最も早い証明は252の広告からの中国文書にある。
日本語は、中国語の文字からの速記として派生した、漢字、中国から輸入されたひらがな、中国の筆記体スクリプト、カタカナから派生した3つのスクリプトの組み合わせで書かれています。ラテンアルファベットのローマは、特に会社名やロゴ、広告、日本語をコンピュータに入力する場合など、現代の日本語でもよく使われています。ヒンドゥーアラビア数字は、一般的に数字に使用されますが、伝統的な日中の数字も非常に一般的です。
日本文学の初期の作品は、しばしば中国と中国語の文学との文化的接触によって大きく影響され、古典的な中国語で書かれている。インド文学も、日本中の仏教の広がりを通じて影響を及ぼした。結局、日本の作家が日本について独自の作品を書き始めたように、日本の文学は独自のスタイルに発展しました。日本は19世紀の西欧貿易と外交に港を再開して以来、西洋と東洋の文学は互いに強く影響を及ぼし、そうし続けています。
日本の音楽は、伝統と現代の両方の異なるスタイルでパフォーマーの広い配列が含まれています。日本語での音楽のことばは、漢字音「上」 (音) と漢字楽「岳」 (楽しみ) を組み合わせた音楽 (music) である。[1] 日本は世界で2番目に大きい音楽市場であり、米国の後ろに、アジアで最も大きい、[2] そしてほとんどの市場は日本の芸術家によって支配される。[編集] 必要な.
地元の音楽は、多くの場合、レコードレーベルからリースされているカラオケ会場で表示されます。伝統的な日本の音楽は、西洋音楽とはかなり異なり、人間の呼吸の間隔ではなく、数学的なタイミングに基づいています。[編集] 必要な1873では、英国の旅行者は、日本の音楽を主張し、"怒ら (s) のすべての持久力を超えて欧州の乳房
絵画は、日本で非常に長い時間のための芸術をされている: ブラシは、伝統的なライティングと絵画のツールであり、それの拡張は、アーティストのツールとして使用することはおそらく自然だった。日本の画家は、多くの場合、それらのほとんどは、動物、風景、または数字などの被験者にのみ自分自身を制限するように、彼らが描いたものに分類されます。中国製紙は7世紀ごろに日本に導入された。その後、和紙が開発されました。日本のネイティブの絵画技法は現在でも使用されており、大陸アジアや西洋からの技術も取り入れられています。16世紀の狩野派など絵画の学校は、特に織田信長や徳川家康がこのスタイルを使い始めた後、大胆な筆づかいと明暗の対比で知られるようになった。有名な日本の画家には、狩野山楽、丸山Ōkyo、谷 bunchōがあります。
テキストの流れる、筆描きの日本語表現は、伝統的な芸術形式としてだけでなく、書面による情報を伝えるための手段として見られている。書かれた作品は、フレーズ、詩、物語、あるいは単一の文字で構成することができます。スタイルと書き込みの形式は、テクスチャとストロークの速度の点にも、主題を模倣することができます。いくつかのケースでは、1つの文字の所望の効果を生成するために100の試みを引き継ぐことができますが、作業を作成するプロセスは、エンド製品自体として多くの芸術として考えられている。
この書道の形は「shodō」 (書道) として知られており、文字通り「書き方や書道の道」という意味で、「修司」 (習字) と呼ばれる「文字の書き方」を学ぶ。一般的に書道と混同されているアートフォーム ' として知られているスミ-e ' (墨絵) 文字通りの意味 ' 水墨画 ' は、絵画のシーンやオブジェクトの芸術です。
彫刻